慈善公益网讯（魏超锋 丁冬雨）宋朱熹《墨梅》云：“梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜”，马国强老师画室名曰咏梅阁，大抵取梅花高标逸韵之意。咏梅阁明窗静几，墨香习习，陈设朴素古雅，书画错落悬挂周匝，一副书香气派。闲暇之时，马老师以茶当酒，与佳友雅集，挥毫度春秋。在此环境中欣赏马老师书法，实为一种享受。

　　一、寻常一样窗前月，才有梅花便不同

　　（一）取法

　　书法欣赏首先要看取法。《易经》云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”

　　这是绝对正确的论断。一般我们面对一副作品的时候，首先会对它进行整体的审视，看作品取法高不高，字的源头在哪里。马老师初临二王，吸纳二王之秀逸，书风秀雅而有浑厚之气；清代刘熙载在《艺概.书概》中写道：“笔性墨情，皆以其人之性情为本。”八年的军旅生涯使马老师性情豪爽而大气，唯有颜柳之筋骨，方能散其怀抱。字由心生,笔如其人,书法家个性的不同,审美也各有特点，这就是所谓的“心字合一、人书同理”。由此，马老师继二王之后，醉心临颜柳，也是艺术道路发展的必然。观马老师书法，其造诣令人叹服。一幅幅望去，涉笔成趣，酣畅恣肆，若入自由之境，在翰墨淋漓中，依稀可见二王和颜柳的影子，似有熟稔，但整体又是自家面目。

　　（二）笔法

　　笔法是书法艺术最基本的表现手法，也是书法欣赏重要的组成部分。“精美出于挥毫”，中国书法笔法讲究点画线条美，于方圆折转之中体现艺术世界的精微。书法用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、轻重、疾徐等区别。马老师用笔沉稳刚劲，浑厚清润，中锋用笔点画充实圆满，显示出浑融含蓄的筋骨美；藏锋用笔力聚神凝，力透纸背，给人以圆融厚重的美感；露锋用笔外方内圆，笔画粗犷之中有精密，险峻之中有严正。书法行笔讲迟速，马老师行笔迟则沉着有力，速则潇洒流畅，寓刚正于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内，刚柔相济，给人带来无尽的快意和遐思。

　　石涛《画语录》第一章里说：“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画”。张彦远在谈到书画法的用笔时，也特别强调一笔而成，气脉通贯。中国书画家运用“一笔”的点画，纲举目张，物物明朗，创造丰富的艺术形象。但一笔画不能摄万象，须变动而成八法，才能尽笔画的“势”，从而反映物象之“势”。用笔为八，侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔，皆是以单纯的点画成其变化，一气呵成、血脉不断，从而构成一个有骨有肉有筋有血的字体，表现一个生命单元，成为一个艺术境界。马老师为侧必收，紧而重，颇有高峰坠石之势；为勒涩而迟，凛凛然如千里阵云；为弩战而雄，颇具万岁枯藤之态。一字之中，八法运用自如，毫无雕琢之意，有如风行雨散，润笔开花，显示出深厚的艺术功底。

　　（三）书法意境

　　意境是中国艺术美学中重要的一个概念。何谓意境？美学大师宗白华认为，人与世界的关系，可有五种境界：一为功利境界，主于利；二为伦理境界，主于爱；三为政治境界，主于权；四为学术境界，主于真；五为宗教境界，主于神。介于后二者中间，艺术家以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，成就一个鸢飞鱼跃、渊然而深的灵境，从而建立起晶莹透明的审美意境。艺术境界主于美。

　　书法作品的意境，表现在两个方面，即象内之境（笔墨线条）、境中之意（心物相契）。

　　马老师笔墨线条所造之境，是由气韵生动的线条纯净运行所形成，其笔势变化丰富，难以穷尽。可以说，那忘怀驰骋的线之脉动，实为心之脉动。线之刚柔涩润、字之敛舒险厉、情感之冲和张扬，均展现出一种特有的力度和神采。

　　书法艺术的境中之意，使书法的线条墨象具有了创作主体的情性风貌，“达其性情，形其哀乐”。有顺其自然、委运任化的王羲之，方有《兰亭序》“清风出袖，明月入怀”的平和冲淡之美；有大气磅礴、肃然巍然的颜真卿，方有颜体书法的端庄宽舒、刚健雄强之美。正如清代刘熙载在《艺概.书概》所说，书者，如也，如其学，如其才，如其志。萎缩之士腕下难成磅礴大气，旷达之士运笔自然豪放纵逸，八年的军旅生涯使马老师书法流露出赤壁战场的风云，八面出锋，抑扬顿挫，犹如荡漾水上的行舟，逆水而上，旋转回流。时而朴实清新，时而荡气回肠，雄而不霸，伟而不傲，真可谓书底乾坤落，一字一魂魄。马国强老师用自己的半数人生，描绘了一幅波澜壮阔的人生画卷。

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